sábado, 18 de marzo de 2017

ARTE.EL MISTERIO DE LOS GIRASOLES DE VAN GOGH O FELICIDADES JOSHU.








   Postal enviada por Carmen.


 Hola Carmen: te agradezco mucho que me hayas dedicado un pequeño espacio en tu corazón-mente, el día de mi cumpleaños. Te lo agradezco mucho.

Debo decirte que he recibido con cariño tu postal, una primera mirada ha sido ingenua tal como exige la imagen y me he dejado  llevar por el mero placer de ser felicitado por una amiga en la distancia.

Pero también  la miro y la remiro, viciado por la altura de nuestras conversaciones y sabiendo de tu interés por los avatares de la vida interior y así  me veo intentando encontrar, como si yo fuera un detective de la conciencia,  las claves interpretativas de esta imagen. De momento estoy investigando la relación entre gnomos y girasoles.....te iré informando. Un fuerte abrazo y un beso. J.

 GIRASOLES HELIOTROPOS.

Parte I.

Empezaré por la más visible de la postal: ese desmesurado Girasol o heliotropo en origen latino que ocupa el espacio lateral derecho y que nos ayuda a comprender la desmesura de proporciones entre gnomos, casa y planta.
Este emblema Van Goghiano  lo utilicé como  leitmotiv para el catálogo-presentación de un reconocido artista catalán que no menciono para no meterlo en este lío, como agradecimiento me obsequió con una de sus obras. Una caseína en la que se veía, en una atmósfera mediterránea, a una mujer desnuda sentada en una roca y mirando a un resplandeciente Apolo.
Cuando escribí el texto de presentación yo no la había visto y me ilusionó comprobar que mi interpretación le venía como un guante a una mano.

El texto en su primer apartado trataba de la Transformación por la Pintura y mencionaba varios efectos de la luz del sol en la mirada Cuando la mirada se dirige hacia el sol, la amenazan tres peligros: la ceguera, el encuentro con el ojo luminoso y escrutador de Dios o la metamorfosis de Clicie. Ese tercer efecto se cifra en la capacidad que tiene la luz por transformarnos. Las Metamorfosis de Ovidio son una fuente de inspiración de algunas de las obras de este artista y entre ellas se encuentra la fábula de la celosa Clicie , una mujer que no pudo sufrir el desdén de Apolo, y a quien sus celos y su pasión la llevan a mirar  fijamente al sol; como una suicida “fotófila”, poco a poco , sus pies se transforman en tallos y su cuerpo en olorosas hojas de violeta. La transformación, el heliotropismo ha culminado. La mutación se ha producido y de ahí el antiguo aforismo según el cual solo podemos amar, comprender u odiar aquello con lo que compartimos idéntica naturaleza. La luz transforma, el color produce efectos he aquí el carácter saludable de la pintura y la importancia de hacia donde dirigimos nuestra mirada.
    
Parte II .

Cogiendo el rábano por las hojas observo que una de los aspectos más obvios de esta postal felicitatoria es, junto al heliotropo de doce pétalos, la claridad del dibujo y del color tal como corresponde a toda ilustración infantil.
Me sorprendo a mi mismo al comprobar que en el texto de la presentación a la que ya me he referido, el color era uno de los apartados a tratar. Decía que este artista sabe que la pureza de los tonos luminosos de la pintura tienen poder y de ahí la responsabilidad  al escoger la paleta, el color crea un orden, un sistema que fija características y genera estilo, por eso ha reducido su paleta a unos pocos  colores emblemáticos. En la postal verde, azul, rojo y amarillo.
Los colores “puros” y primarios no tienen el  aparente prestigio de trascendencia que poseen los nocturnales o los sombríos.
Es normal que en una felicitación no aparezcan tierras Siena, lacas de garanza o verdes oscuros pero, ¿ eso hace que la imagen sea más inocente?
Se da  la paradoja de  que  Heraclito, llamado el oscuro, dijo algo tan sencillo como: “el sol  es nuevo cada día”, ningún  fragmento del filósofo anima más a la existencia placentera, o al hálito vital, o a un optimismo hecho de luz que tanto agradan al pintor. Pero tampoco ningún filósofo ha sido capaz de mencionar tan cruelmente la fugacidad, el ocaso, el cambio del pasar y de la muerte. El sol, como el fuego, como la luz y el color se renuevan constantemente pero en su presencia inmóvil y eterna conviven con el sentido de la incesante y necesaria mutación de todas las cosas: Tropos. El ojo y la luz son el fundamento del color, ambos obedecen a leyes fijas a las que se  les añade la vida con su condición de mutación y cambio. Se perfila así una posible identidad entre color y existencia, que permite, entre otras cosas, que el pintor luminoso y optimista, aquel que es capaz de explicar la vida a través de la luz y de sus circunstancias , lo sea  también de aludir a la muerte en una calma apariencia.

¿Mi amiga, en la distancia, habrá querido que yo en el día de mi cumpleaños, en el apogeo de la celebración de la vida, deba recordar que soy mortal y que mi destino es la oscuridad? o quizá ¿se refiera a otra luz futura incapaz de imaginar? ¿cómo la que nos une al  sol ? ¿Cómo la que nos hace amar a una persona como si fuera al universo?


Corro a preguntarle. ¡Carmen espero tu respuesta!



Parte III.

En la izquierda de la imagen aparecen las setas. Son casas en las que habitan los gnomos. Las setas son dulces pero peligrosas. Lo son, por que en ocasiones, pueden ser portadoras de muerte y en otras de alucinaciones propias de la ingesta de sustancias que facilitan el viaje interior. Los gnomos, como las setas no se muestran visibles a cualquiera, hay que buscarlos. La acción visionaria permite verlos. Cuando aparecen suelen ser varones. Mientras el Girasol lo asocio a la luz y a los poderes de la visión, a lo solar. Al contrario, las setas y los gnomos se esconden: hay que buscarlos. Entiendo que se alude al contraste entre lo visible y lo invisible.

Otro aspecto que me llama la atención es la simetría aparente entre el gnomo y la gnoma. Esta primera impresión se relativiza por la sensación de que la mujer Gnomo, con sus trencitas, parece una mujer joven, mientras que el gnomo con su barba blanca anuncia una edad provecta y bonachona senectud.

Siendo el girasol un elemento vinculado a lo mayor y los gnomos con su alucinante mansión a lo menor, deduzco uno de los misterios de la tradición más preciados, me refiero a la relación entre lo menor y lo mayor, entre el microcosmos y el macrocosmos. Tal como es arriba es abajo, reza el lema esotérico por excelencia.

Creo que esta imagen, en cualquiera de sus interpretaciones, nos  induce a admitir  la existencia de un mundo de fantasía que se confronta con una planta que tiene nombre y clasificación botánica precisa, que nos da incluso productos útiles como las pipas y su aceite. Frente a este pragmatismo y pese a la alegoría simbólica que ya he presentado en las dos primeras parte de este escrito, se encuentra el mundo  irreal, en el que habita lo divino y al que según algunos ,solo se puede acceder con la ingesta de setas entheogenas,  en Theos , “en Dios”, a la búsqueda del origen de todas las cosas que se encuentran en nuestro interior.

Por último y para ser honesto, reconozco que  antes de ingerir estas sustancias, prefiero sentarme en el muelle de un puerto de mar, escuchar el ruido característico de las semillas de girasol al romperlas entre los dientes y con un soplo lanzarlas al agua al tiempo que las veo  flotar  como si fueran minúsculos barquitos dirigiéndose hacia el horizonte.  








martes, 14 de marzo de 2017

SHODO. HARU. PRIMAVERA.



HARU . Primavera.Obra de Joshu.

ARTE.LA TRAVIATA.VERDI Y WANG XIZHI

     LA TRAVIATA .VERDI Y WANG XIZHI.

Una magnífica tarde de Sábado me traslado por arte de magia de los nuevos medios desde una sala de los cines Yelmo de Barcelona al Metropolitan de Nueva York. Opera en directo. Por la pantalla veo el patio de butacas, el de aquí y el de allí. No sé si he llegado a mi asiento caminando por la W 65th st. o por la Avenida Icaria.

En el primer acto una exuberante Sonya Yoncheva que hace de Violetta Valery, canta al amor libertino , al exceso y a la necesidad de encontrar placer en cada circunstancia. Cuando la estaba viendo, apareció en mi mente, sin poderlo evitar, una interpretación “chinorra” y recordé el “Prólogo al Pabellón de las Orquídeas”. Siempre Oriente y Occidente en mi “cocotera”. Dejé ese pronto a un lado y continué gozando de la Ópera. Ahora en mi estudio, recuerdo lo que pensé por un segundo y con calma vuelvo sobre el asunto.

La escenografía de esta Traviata es de W. Gussmann, minimalista, rojo, blanco, negro y unas flores eso es todo. Un gran reloj da presencia al tiempo en un espacio circular. Es obvia la alegoría al eterno retorno de lo idéntico. Cada generación, una y otra vez, piensa sobre las ganas de vivir, divertirse y lo demás, tras eso la melancolía, la decepción y la muerte.

El texto del patriarca de la Caligrafía China Wang Xizhi (303–361 ) es muy poético y también va de eso. Es una explicación acertada sobre el devenir de las cosas y la esencia de la vida y no dejo de leerlo constantemente y reescribirlo cada principio de año en su caligrafía original. Como la obra de Verdi es triste y a la vez esperanzador. Habla sobre la caducidad, el paso del tiempo y la necesidad de conseguir una superación. Es la historia interminable.

Violetta es una mujer de agitada vida que canta a la libertad en el amor. Y todos cantan ”Libiamo ne ´lieti calici”. En el texto chino se dice: “Los hombres se reúnen en grupos de amigos durante lo que dura su vida…. no dudan en dar rienda suelta a sus deseos y viven alocada y salvajemente. Y aunque los temperamentos y preferencias sean tan distintos, ambos tratan de obtener placer de cada circunstancia, entregándose a ello felices, abstraídos por el momento.”

Bebamos alegremente de este vaso
resplandeciente de belleza
y que la hora efímera
se embriague de deleite.
Bebamos porque el vino avivará los besos del amor.
Alegrémonos
el amor es rápido y fugitivo.
Es una flor que nace y muere
¡Disfrutemos!. El vino y los cantos
y las risas embellecen la noche;
y que el nuevo día nos devolverá al paraíso.
La vida solo es placer.

Violetta sabe que está enferma y que la muerte se aproxima, rechaza a su enamorado Alfredo y le dice que regrese cuando la flor de la camelia se marchite. Es una manera de decirle que no y que sí pues no quiere abandonar su vida de placer por un amor absoluto.

En el Prólogo del Pabellón de las Orquídeas se dice: ….” Cuando la fiesta termina, y sin darse cuenta de cómo la vejez se aproxima surgen sus sentimientos verdaderos y quedan inmersos en una profunda melancolía. Lo que tanto placer les brindó ha desaparecido en lo que dura un suspiro, ¿cómo sus corazones no van a sentirse destrozados?

Violeta consciente de su enfermedad y de su final inevitable se da cuenta de su error quiere alejarse de fiestas mundanas y mascaradas vivir con Alfredo y disfrutar juntos de su amor verdadero en el campo lejos de la sociedad y el mundo aparente

En el Pabellón Wang Xhizi, se dice: “Más aún, la longevidad depende de la naturaleza y su constante transformación: y todo llega a un fin. Un viejo dicho asegura que : “La vida y la muerte son las únicas cuestiones importantes”. ¿No es razón suficiente como para sentirse triste?

La Traviata se estreno en 1853, han pasado 165 años y aquí estamos todos nosotros, un Sábado por la tarde conmovidos por este “Bel canto”,nada ha cambiado mucho y es que como se dice en el Pabellón de las Orquideas en el Siglo IV d.c.:

“Aunque las circunstancias cambian, y los hombres habitan en mundos diferentes, lo que mueve a la melancolía y lleva a componer poemas,es lo mismo. Quizá los lectores del futuro también se sentirán conmovidos por estos escritos.”